Πρόγραμμα ομιλιών:

Σάββατο 17 Σεπτεμβρίου
Eυαισθήσια στον Tόπο, και Συσχετισμοί - Μια πρακτική των Τεχνών, παγκοσμίως
Δύο συζητήσεις σε συντονισμό της Μαρίνας Φωκίδη, επιμελήτριας και θεωρητικού τέχνης, Αθήνα

18:00-19:00
Α. Μουσειογραφώντας το Παρόν στις Νότιες Παρυφές της Ευρώπης
Συζήτηση με τον Luca Lo Pinto, καλλιτεχνικό διευθυντή, MACRO-Museum of Contemporary Art of Rome (Ιταλία) και τον Manuel Segade, διευθυντή, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Ισπανία).

19:30-20:30
Β. Φουάρ Σύγχρονης Τέχνης και Παλιές/Καινούργιες Αγορές στην Μεσόγειο (μέρος 2)
Συζήτηση με την Anissa Touati, καλλιτεχνική διευθύντρια, Paris Internationalè, την Σταματία Δημητρακοπούλου, καλλιτεχνική διευθύντρια, Art Athina και τον Jerome Pantalacci, καλλιτεχνικό διευθυντή, Art-o-Rama. Δεύτερο μέρος συζήτησης στο πλαίσιο της συνεργασίας μεταξύ των φουάρ Art-o-rama
και Art Athina.

Κυριακή 18 Σεπτεμβρίου
13:00-14:00
Πολυφωνία και κοινωνική αλλαγή στο MOMus
Συζήτηση με τη Θούλη Μισιρλόγλου, αν. διευθύντρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών & MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και τη Μαίρη Αδαμοπούλου, δημοσιογράφο στην εφημερίδα ΤΑ ΝΕΑ.


Δευτέρα 19 Σεπτεμβρίου
18:00-19:30
Ετήσια ομιλία του Εκπαιδευτικού Προγράμματος του Πανελληνίου Συνδέσμου στο πλαίσιο της Art Athina
Συζήτηση με την Σταματία Δημητρακοπούλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια,
Art Athina, Μαρίνα Βρανοπούλου, διευθύντρια, Γκαλερί Δυό Χωριά, Νίκο Ερηνάκη, Διδάσκων Φιλοσοφίας στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και
στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ποιητή, και τον Αριστείδη Λάππα, εικαστικό.
Συντονίζει η Δάφνη Πολίτη, Υπεύθυνη Εκπαιδευτικού Προγράμματος (2020-2022). Το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα πραγματοποιήθηκε για 5η χρονιά
με τη συμμετοχή φοιτητών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη και της πρωτοβουλίας
Make Or Break.

Art Athina Educational Program
Το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης στο πλαίσιο της Art Athina ολοκληρώθηκε για πέμπτη συνεχή χρονιά με τη συμμετοχή φοιτητών του Tμήματος Εικαστικών Τεχνών και του Tμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, καθώς για πρώτη φορά, με τη συμμετοχή φοιτητών του Τμήματος Εφαρμοσμένων και Εικαστικών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Σκοπός του Προγράμματος είναι οι φοιτητές να γνωρίσουν από κοντά τη διαδρομή του έργου τέχνης από την παραγωγή έως και την έκθεσή του, μέσα από την ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών που καταρτίζουν, εμπνέουν και προετοιμάζουν για την επαγγελματική είσοδό τους στον χώρο της τέχνης.Το Πρόγραμμα συντόνισε για τρίτη συνεχή χρονιά η επιμελήτρια Δάφνη Πολίτη. Το Εκπαιδευτικό του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης στο πλαίσιο της Art Athina υλοποιείται με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη και της πρωτοβουλίας Make Or Break.


Art Athina Artist Residency Program
Από το 2017 το Art Athina Residency Program προσκαλεί διεθνείς καλλιτέχνες, που εκπροσωπούνται από γκαλερί που εκθέτουν στις ενότητες Feature και Highlights της Art Athina, να ζήσουν στην Αθήνα για 30 ημέρες, και μέσα από την γνωριμία τους και την συναναστροφή τους με την πόλη να δημιουργήσουν έργα εμπνευσμένα από την εμπειρία τους, τα οποία θα παρουσιαστούν στην Art Athina τον Σεπτέμβριο. Τα τελευταία χρόνια, η Art Athina έχει φιλοξενήσει καλλιτέχνες από την Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Αυστραλία.

Για το 2022 η Art Athina ξεκινά συνέργεια με τη διακεκριμένη αλυσίδα ξενοδοχείων Brown Hotels, η οποία φιλοξενεί την πρωτοβουλία Art Athina Residency Program, παρέχοντας στους προσκεκλημένους καλλιτέχνες διαμονή στα ξενοδοχεία και χώρο που λειτουργεί ως ατελιέ.

Οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο πρόγραμμα φιλοξενίας από τον Απρίλιο έως τον Αύγουστο 2022 είναι: Emma Kohlmann, Gallery V1 (Κοπεγχάγη), Bradley Kronz, High Art Gallery (Παρίσι), Tamo Jugeli, Gallery Art Beat (Τιφλίδα).

Kids' Educational Program
O μη κερδοσκοπικός Διεθνής Κοινωνικός Φορέας Σύγχρονης Τέχνης και Πολιτισμού.KROMA συνεχίζει την πολυετή και επιτυχημένη συνεργασία του με την Αrt Athina, με την επιμέλεια και την υλοποίηση του εκπαιδευτικού προγράμματος “Express Yourself!” της φετινής διοργάνωσης.

Το πρόγραμμα του διημέρου αναπτύσσεται μέσα από πολυσυλλεκτικά workshops, υπό την καθοδήγηση έμπειρων εικαστικών, εκπαιδευτικών, ιστορικών τέχνης και art therapists. Οι θεματικές καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα από διάφορες μορφές τέχνης, όπως: κολάζ, ζωγραφική, γλυπτική, μαστορική, αρχιτεκτονική, θεατρικό παιχνίδι, μονοτυπία, χαρτοκοπτική και πολλά ακόμη, στα οποία οι συμμετέχοντες εκφράζονται, συνδιαλέγονται με σημαντικούς καλλιτέχνες και διασκεδάζουν δημιουργώντας. Το πλήρες πρόγραμμα παρατίθεται σε ξεχωριστό αρχείο.

Η αθηναϊκή φουάρ διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, σε παραγωγή της εταιρείας BeBest. Η εκδήλωση έχει ενταχθεί στο Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα "Αττική" 2014-2020.

Αrt Athina Virtual (www.aavirtual.gr) άνοιξαν ήδη από την 1η Νοεμβρίου 2021
και οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να “περιηγούνται” δωρεάν σε 59
γκαλερί και project spaces και να γνωρίσουν τους καλλιτέχνες και τα έργα
που προτείνουν χωρίς κανέναν χρονικό περιορισμό, καθώς η Αrt Athina Virtual 2021 είναι προσβάσιμη σε 24ώρη βάση επτά ημέρες την εβδομάδα έως το
τέλος Νοεμβρίου.

Η ομαδική έκθεση Art Athina Pop Up φιλοξενείται στον ισόγειο χώρο του ξενοδοχείου King George, στην πλατεία Συντάγματος, από τις 12 έως τις 21 Νοεμβρίου σε επιμέλεια της καλλιτεχνικής διευθύντριας της Art Athina, Σταματίας Δημητρακοπούλου. Στον εκθεσιακό αυτό χώρο που θα λειτουργεί με ελεύθερη είσοδο και με την εφαρμογή όλων των προβλεπόμενων υγειονομικών
πρωτοκόλλων, όλες οι συμμετέχουσες αίθουσες τέχνης και οι ανεξάρτητοι χώροι στο Art Athina Virtual θα παρουσιάσουν από ένα έργο τέχνης, το οποίο
θα συνοδεύεται από QR code. Οι επισκέπτες σκανάροντας τον κωδικό κάθε έργου μπορούν να μεταβαίνουν αυτομάτως στο ψηφιακό περίπτερο της
γκαλερί και να παίρνουν πληροφορίες για τον καλλιτέχνη και το έργο του.
Τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό του χώρου έχει αναλάβει το γραφείο Objects
of Common Interest με έδρα τη Νέα Υόρκη και την Αθήνα.

Από την Αrt Athina Virtual 2021 δεν απουσιάζουν οι παράλληλες δράσεις που ανέκαθεν πλαισίωναν το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του θεσμού, αποκτώντας σταθερό κοινό που τις παρακολουθεί. Αυτή τη χρονιά, το πρόγραμμα ομιλιών θα πραγματοποιηθεί ζωντανά στο φουαγιέ του θεάτρου Παλλάς υπό την επιμέλεια της εικαστικού Κατερίνας Ζαχαροπούλου όπως και η ομιλία που αφορά τις εργασίες του ετήσιου εκπαιδευτικού προγράμματος της Art Athina
σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ι.Φ. Κωστοπούλου και την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το πρόγραμμα performance φέρει την υπογραφή
του επιμελητή Κωνσταντίνου Στασινόπουλου, και η κατηγορία Video/New Media Space δεν θα περιοριστεί στην πλατφόρμα της Art Athina Virtual, αλλά θα είναι επισκέψιμη και από τους δρόμους της Αθήνας.

Στην διαδικτυακή πρεμιέρα της αθηναϊκής φουάρ, που είναι μία από τις παλαιότερες στην Ευρώπη, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να “περιηγηθούν” από τον υπολογιστή, την ταμπλέτα ή το έξυπνο τηλέφωνό τους δωρεάν σε περισσότερες από 55 γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό και να γνωρίσουν τους καλλιτέχνες και τα έργα που προτείνουν χωρίς κανέναν χρονικό περιορισμό, καθώς η Αrt Athina Virtual θα είναι προσβάσιμη σε 24ώρη βάση - με διαφορετικό φωτισμό το πρωί και το βράδυ- επτά ημέρες την εβδομάδα έως το τέλος Οκτωβρίου.

Από την Αrt Athina Virtual δεν θα λείψουν οι παράλληλες δράσεις που ανέκαθεν πλαισιώναν την Art Athina και έχουν αποκτήσει σταθερό κοινό που τις παρακολουθεί όπως είναι τα Τalks, οι Performances, το αφιέρωμα στο Video και η παρουσίαση ανεξάρτητων χώρων τέχνης υπό τον τίτλο Projects.

Το γεγονός ότι ο μεγαλύτερος ετήσιος εικαστικός θεσμός στην Ελλάδα μεταφέρεται σε ψηφιακό περιβάλλον, κάτι που οφείλεται στις πρωτόγνωρες συνθήκες που διαμορφώθηκαν με την έλευση της επιδημίας του κορονοϊου και επέβαλαν τη ματαίωση της Art Athina 2020 στο Ζάππειον Μέγαρο όπως είχε αρχικά προγραμματιστεί, δεν θα περιορίσει την επαφή του κοινού με την εικαστική δημιουργία αποκλειστικά στον κόσμο του Διαδικτύου.

Στο πλαίσιο της Αrt Athina Virtual διοργανώνεται η Art Athina Week, μια εβδομάδα δράσεων για τις ελληνικές αίθουσες τέχνης που θα διαρκέσει από τις 13 έως τις 20 Οκτωβρίου, κατά τη διάρκεια της οποίας οι γκαλερί θα μπορούν να εκθέσουν στους φυσικούς χώρους τους τα έργα που θα παρουσιάσουν διαδικτυακά.

Την ευθύνη της διοργάνωσης, όπως κάθε χρόνο, έχει ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης και η ομάδα της Art Athina με καλλιτεχνική διευθύντρια τη Σταματία Δημητρακοπούλου. H υλοποίηση της πλατφόρμας πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Για πρώτη φορά λοιπόν η Art Athina αποκτά δικό της art residency, το Art Athina Workspace.Σε συνεργασία με το Copelouzos Family Art Museum, θεσμοθετεί βραβείο αξίας 10.000 ευρώ, το οποίο θα απονεμηθεί σε Έλληνα καλλιτέχνη που συμμετέχει στην Art Athina, με σκοπό την περαιτέρω προβολή και υποστήριξη του έργου του. Δημιουργεί το Educational Program, ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα σε συνέργεια με το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και στόχο να συνδέσει νέους επαγγελματίες από τον χώρο της τέχνης με γκαλερί και με τους ίδιους τους εικαστικούς δημιουργούς μέσα από επισκέψεις στα ατελιέ τους. Tα talks ανανεώνονται ριζοσπαστικά με διεθνείς παρουσίες και θεματικές που άπτονται επίκαιρα θέματα της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής.
Τέλος είναι παρούσα και ενεργή από τον Οκτώβριο του 2017 έως τώρα προτείνοντας μέσα από το Art Athina Open Studios σε σημαντικούς νεαρής ηλικίας συλλέκτες - σε συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης - να επισκεφθούν επιλεγμένα στούντιο καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται από συμμετέχουσες γκαλερί.

Το πρόγραμμα της 23ης Art Athina διαμορφώνεται ως εξής:

MAIN
Η κυρίως έκθεση στους δύο βασικούς χώρους του Ωδείου Αθηνών, όπου γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν τις προτάσεις τους.

HIGHLIGHTS
Νέες γκαλερί εκτός συνόρων έρχονται στην Art Athina κατόπιν πρόσκλησης της καλλιτεχνικής διευθύντριας, Σταματίας Δημητρακοπούλου, με στόχο να παρουσιάσουν φρέσκιες ιδέες. Φέτος θα φιλοξενηθούν γκαλερί από τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Βρετανία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία και το Βέλγιο.

FEATURE
Ενότητα με θεματική που ορίζεται κι οργανώνεται από έναν επιλεγμένο επιμελητή. Φέτος την ενότητα υπό τον τίτλο “Pseudomorphs” επιμελείται η Άρτεμις Μπαλτογιάννη, προσκαλώντας δέκα γκαλερί από το Παρίσι, το Λονδίνο, τη Γλασκόβη και τη Νέα Υόρκη. H συγκεκριμένη ενότητα δανείζεται τον τίτλο της από τα ορυκτά που σχηματίζονται από τη χημική ή δομική αλλαγή μιας ουσίας διατηρώντας ωστόσο το αρχικό εξωτερικό τους σχήμα. Κάπως έτσι και τα Ψευδόμορφα στην προκειμένη περίπτωση φέρνουν σε επαφή καλλιτέχνες που εξερευνούν διφορούμενες θεματικές ενότητες όπως η πολιτική ταυτότητα και τα ζητήματα της μετακίνησης, που απασχολούν την Ελλάδα σήμερα.

DESIGN
Στην κεντρική πλατεία της φουάρη Gallery Antiqua, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο ιταλικό και σουηδικό design της περιόδου 1945-1975 μέσα από έπιπλα, φωτιστικά και κεραμικά αρχιτεκτόνων που αναγνωρίζονται ως πρωτοπόροι του παγκόσμιου κινήματος μοντερνισμού του περασμένου αιώνα. Η εγκατάσταση των designstudio, objects of common interest με έδρα τη Νέα Υόρκη σχεδιασμένη για την Art Athina 2018 θα υποδέχεται τους επισκέπτες της φουάρ.

VIDEO
Το φετινό πρόγραμμα βίντεο θα υλοποιηθεί σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και περιλαμβάνει την προβολή έργων της Σουηδής Νάταλι Ντζάρμπεργκ (NathalieDjurberg) και της Ολλανδής ΡινέκεΝτίτζκστρα (RinekeDijkstra). Πρόκειται για δύο προβολές που επιλέχτηκαν ειδικά για να παρουσιαστούν στην ArtAthina και διερευνούν, με διαφορετική καλλιτεχνική γλώσσα, οριακές ψυχολογικές καταστάσεις, πλούσιες σε συμβολικά και συναισθηματικά νοήματα, που επιχειρούν να καταστήσουν τις αντιφάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης πιο κατανοητές.
Η Ρινέκε Ντίτζκστρα ανατρέχοντας σε μια άμεση και ανεπιτήδευτη γλώσσα, εστιάζει στη σύγχρονη πολυπλοκότητα των ταυτοτήτων, στην καταγραφή των πολιτιστικών διαφορών ανάμεσα στη Δυτική και στην πρώην Ανατολική Ευρώπη και στη ρευστότητα των απεικονίσεων των νέων ανθρώπων όπου συνυπάρχουν η προσποίηση των ρόλων με τη φυσικότητα του σώματος, η αυθάδεια με τη σεμνοτυφία και η αθωότητα με τη διεκδίκηση της εμπειρίας.
Η Νάταλι Ντζάρμπεργκ βασισμένη σε παραμορφωμένες μινιατούρες και κινούμενα σχέδια από πηλό, δημιουργεί μια σειρά σύγχρονων παραμυθιών που απεικονίζουν τη ψυχοσεξουαλική διάσταση των διαφόρων ανθρώπινων και ζωωδών επιθυμιών. Στα έργα αυτά το γκροτέσκο και τα χιουμοριστικά στοιχεία συνυπάρχουν με τη δραματοποίηση ορισμένων βασικών φυσικών ενστίκτων όπως η ζήλια, η εκδίκηση, η απληστία, η υποταγή και η λαγνεία, τις οποίες προσπάθησε να απωθήσει η νεωτερικότητα.
Tribute: Το φετινό αφιέρωμα της ArtAthina τιμά τη μνήμη της αυστριακής ζωγράφου γεωργιανής καταγωγής ΤαμούναΣιρμπιλάντζε (TamunaSirbiladze). Σε συνεργασία με την γκαλερί Καρίμ (CharimGallery) και την Αυστριακή Πρεσβεία στην Ελλάδα θα παρουσιαστούν έργα (παστέλ σε ακατέργαστο καμβά) της συνεργάτιδας και συζύγου του ΦρανζΒέστ (FranzWest), η οποία κινήθηκε ανάμεσα στην παραστατικότητα και την αφαίρεση. O κριτικός και ποιητής ΜπένεντικτΛέντεμπουρ (BenediktLedebur) και ο ιστορικός Τέχνης και καλλιτεχνικός διευθυντής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του Δήμου Αθηναίων, Ντένης Ζαχαρόπουλος, μεταξύ άλλων, θα μιλήσουν για το έργο της, ενώ θα παρουσιαστεί έκδοση αφιερωμένη στο έργο της.
Independent Projects: Παρόντες και φέτος ανεξάρτητοι χώροι τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζουν πρότζεκτς στο πλαίσιο της φουάρ. Συμμετοχή, μεταξύ άλλων, έχουν δηλώσει ήδη οι Hypercomf -ένα νεοιδρυθέν, πλασματικό εταιρικό προφίλ, που παράγει εγκαταστάσεις υβριδικής, μαλακής και άβολης τέχνης, χρηστικά αντικείμενα και ποίηση. Για την Art Athina δημιουργούν έναν χώρο εγκατάστασης για την παρουσίαση της νεότερης ενδυματολογικής της δημιουργίας, το παλτό αυτοκινήτου. Το παλτό είναι κατασκευασμένο από ανακυκλωμένα υφάσματά και ρούχα και φοριέται από ένα αυτοκίνητο Mercedes Benz του’92. Οι γνωστοί από την περυσινή τους συμμετοχή ΣΕΡΑΠΙΣ, μια ναυτιλιακή εταιρεία με έδρα την Ελλάδα που μεταξύ άλλων παράγει ρούχα και αντικείμενα τέχνης με θέματα από το σύμπαν της ναυτιλίας. Φέτος στην Art Athina στο πλαίσιο των δράσεων εταιρικής ευθύνης, παρουσιάζουν μια καμπάνια διαφημιστικών σταντ που προωθούν το πνευματικό όραμα που διαπνέει όλο το φάσμα των λειτουργιών της εταιρείας. Το Enterprise Projects, επίσης, επιστρέφει στην Art Athina και παρουσιάζει το EPJournal, την πρόσφατη εκδοτική του πρωτοβουλία, που παίρνει τη μορφή μιας διμηνιαίας διαδικτυακής έκδοσης ενός θεωρητικού και ερευνητικού κειμένου σε σχέση με την τέχνη στα ελληνικά και τα αγγλικά. Το 3 137 παρουσιάζει τον πρόλογο του νεοσύστατου θεσμού Gabriela καλώντας την Ρατζά Καλίντ (Raja’a Khalid) να φτιάξει ένα ηχητικό έργο για το τμήμα επικοινωνίας του νέου ινστιτούτου. Ένας ιός απλώνεται στη φουάρ με αφίσες και έντυπο υλικό δίνοντας πληροφορίες για τον τηλεφωνικό αριθμό που μπορείς να απολαύσεις το έργο.